王忻,曾在清华大学建筑系任教，现任中国戏曲学院新媒体系副主任.同王忻的采访进行得非常顺利,学院派任教的背景使他言谈举止中都透着儒雅，在王忻充满古典风格的画室里，听着他讲述画中的故事……

　　绘画热情幼时已萌芽

　　“我在小学四、五年级时，我就开始对画画充满了好奇，有一天我看到我妹妹的一件小棉袄，布面上印有各式各样的米老鼠图案，当时觉得非常漂亮有坐在小汽车里的，有跳舞的，我很喜欢，便拿笔纸照着画，似乎画了许多天。后来自己觉得光照着描摹不过瘾，便自己改编这些小布袄上的图形，画些自己想象中的米老鼠故事，这些童年的事把我对绘画的执着与兴趣一下子就激活了，就有一种强烈的学画愿望，从此就在北京市少年宫、文化馆进行较为正规的学习,”王忻回忆道。

　　谈及个人从艺往事,王忻至今仍历历在目：“在青年期间，下乡插队田间劳动的间歇，我经常望着天上白云，随着它的浮动、变幻想象着各种美妙的画面，渴望着把它们一一画下来。在那艰苦的岁月里，绘画就是我的唯一精神支柱。我把一切劳动之余的时间投入到绘画中，很少休息，再累也画，到了一种痴迷的状态。”正是缘于这种痴迷与忘我及不懈的努力使王忻在1978年考入中央美术学院油画系，步入了心中向往已久的艺术殿堂。

　　清华建筑系任教,找寻建筑与绘画的共通点

　　令人觉得与众不同的，还有王忻曾在清华大学建筑系任教的背景。1982年在清华大学建筑系任教的经历,最让王忻获益的是他找到了建筑设计与绘画的共通点，“我喜欢把人物画在某个大自然的环境中，而不是简单地在人物背景上涂块重颜色，在思维上也是像建筑师那样要考虑到建筑物体的360度。我在画面上虽只表现的是人物或物体的一面，但在构思与构图时养成了360度的旋转思考方式，即人物的背面是怎样的?都要考虑到具有画面中物体的合理性与耐看性，经得起推敲”。正是在这种不断琢磨和思考的过程中，使王忻也体会到艺术创作的无穷乐趣,并沉迷其中。

　　绘画中的脱俗绝尘缘于性格

　　透过细腻的笔触欣赏王忻的作品，不难看出他对唯美的执著不悔追求，个人性格中的诗意与超凡，似乎也是造就王忻独有艺术气质的主要因素之一。纵观王忻的画, 画面除色彩丰富外，更具深层次的涵义，充满着象征主义同时又饱含人文主义的色彩，沉积其中，令人感悟色彩之中的个人心灵深处的真实感受。有评论曾这样评析王忻的画：“平静及理想境界中的脱俗而绝尘”。对此，王忻直言：画如其人，他的作品也是他心灵的写照。“我自幼就非常喜爱看动画片和童话故事，像安徒生的、格林的，它们不仅教我要有善良之心，而且让我自小充满多样的美好幻想，随着年龄的增长，这种对超脱现实的美的追求愈发强烈，特别是在工业文明，现代生活节奏的挤压下，自己更渴望感受到田园牧歌式的诗意与超凡、脱俗理想中的景象，作为一个画家就应该在自己的作品中表达自己内心的热望。”

　　完美主义造就绘画细节的不懈追求

　　对于王忻而言,每幅作品都是心灵中诞生的一个孩子,所以以孩子的父母的身份,都希望自己的每个孩子完美、好看、众人喜爱,以至于他在创作每幅作品时都是尽心竭力，反复思考、塑造，直至自己满意为止。我们聊起创作过程中比较有意思的故事时,王忻回忆起在创作《飘落的玫瑰》时，画到手换了好几位模特都不如意，总没达到心中所想的状态，就连晚上睡觉都在想从哪里可以找到一双如愿的手?王忻突然灵机一动,想到了学院的餐厅，学生们买饭不都得伸出手吗?“我第二天一大早赶到学院，在早餐窗口等候一个多小时无功而返，中午找到食堂管理员，讲明来意，为了看得真切，按食堂卫生管理规定穿上白大褂，站到售饭窗内，身边是大师傅卖饭，我在一旁监督，那情景很滑稽，窗外买饭的学生表情怪异，大概以为我被组织上调到食堂，负责改善学生的伙食，我抬眼望去，几个窗口就我这队人多，当一名戏剧表演专业的女学生伸出手来时，我眼睛一亮，心里叫好，立刻脱去大褂追了出去，随即监督卖饭工作结束了”。

　　理想境界是人画相融

　　“我最理想的艺术境界是就是一种画家——作品——观众三者交融在一起，难于分舍，在情感上相互依存的景象。”的确，绘画对于王忻来说,似乎超过了绘画本身的意义。他是一种忘我的兴奋状态，这种忘我未必是手舞足蹈或是歇斯底里，有时会是外表相对平静，但内心激情涌动，在精神上得到极大的满足。

　　“我认为画——我相融，自己的情感全部倾注在画中，浸润着每一笔的色彩，自由地、充分地表达心中唯美的世界。用精妙的绘画语言说出自己内心的真言，并由此感染观众，得到观众的认可，随着时光的推移，愈显出它的光彩，这是我的理想。”

　　王忻用油画这一西方绘画语言，将写实主义与唯美主义相结合，展示给大家美好而淳朴的心境，他以其自己特有的方式来解读社会、体现生活，表现向往与理想中的生活境界。特别是在当今现代社会快节奏中，我们更是需要这种唯美而清醇的情感来慰藉不堪重负的心灵，同时它成为我们维系过去与未来的情感纽带。