对于王忻，溺于唯美之渊而不能自拔是艺术家的所幸﹑所爱，也是负责所负。30年的艺海风尘，王忻教授心系唯美信念，沿古典之路，孜孜求索，在探索中国新古典主义面貌的同时，也形成了在当今画坛费小具有独特气质的画风。

　　王忻的画面造型生动﹑色彩微妙，在技巧是想当出众。他的风格既有古典油画的静谧﹑安详，有保留了某些写生的生动﹑精彩与直观性，并在审美上又显示出了某些与象征主义有关的表现倾向，蕴含着唯美与理想的境界。

　　他所具有的精神素养里必定有一些严谨﹑理想化的因子。无论是肖像﹑风景还是风俗画，他都能踏实地沿着画面光色变化的规律，深入物象结构反复提炼。在对造型的严谨把握中，其画面构成关系呈现出对古典美学的韵致的执著追求。

　　王忻强调坚持面对自然扑捉生活感受的真实。他的“唯美情结”并不导向对欧洲古典“表情”的浅层模仿，而更多是汲取古典主义精神中对自然美的崇拜，从对对象的感受和物象把握中不断积累﹑过滤没得结晶。

　　他有着坚定的美学追求和艺术信念。相信一切美来自于大自然，来自于心灵的感受。这大概和他年轻时在美院受过严格写实训练有关。做完中国美术学院油画系78级的一员，他在写生上极下苦功，并以此闻名，学生时代的几幅作品即给圈内人留下深刻印象。在其后的艺术道路上，他继续追求古典式的严谨，在“写实能力”上下了大量的“苦功夫”。他牢记中国古代画论名句：“外师造化，中得心源。”

　　尤其在色彩上，王忻有着突出的天分，也颇有成绩。他的画，色彩变化丰富而和谐，在许多地方透出对雷诺阿的深入研究和体会。他的色彩处理经常让我们感到他已远不是单纯面对画面的某个元素，而是直接融入光影魅惑瞬间的体验，传达某种清临其境的感触，这需要相当高的修养水平。王忻做到了这一点，并将心性带入其韵律中，或者说，他用色彩在解读“典雅”这两字的意味。

　　王忻十分重视技巧，他是国内现今写实水平最好的油画技巧专家之一。作为一名注重“写”的画家，他不像当下国内某些“新古典”画家只会一味描摹照片的“细腻”。他可以轻松地用宽大而圆润的笔触，充分把握色彩变化的扑朔迷离与丰饶，挥洒出富于动感且细腻的艺术效果。这种能力使他经常可以微妙表现各种复杂的感受。在他笼罩着优雅静谧的画面之中，常常可以看到一种激动人心的绚丽，甚至是“绚丽中的迷醉”，其效果很大程度上来自游刃有余的艺术技巧，或者说是“技巧上的放纵”使然。

　　我们可以从王忻的一些画中看到具有理想、唯美的情调，同时又隐含着一种类似象征主义的意绪。因此，我们看到这些画面中的唯美不仅是来自画面表层，更多的来自于喧嚣浮躁的时尚生活相背离、与“现代”思潮相左的心境。它和拉斐尔前派的遁世逃避现象不同，而是在甜美柔和中步入理想的境界。

　　事实上，王忻是在为自己的理想而拼搏。难能可贵的是这些作品的精致唯美，都是他在踏实、沉潜的艺术创作心态中丝丝点点的提炼、发生出来的……他的人生之路注定是用一幅幅精美的绘画铺展而成的，它们会带给我们视觉上的美好享受，心灵上的慰藉。

2011年5月